Clásicos Electrónicos

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La segunda parte de la saga de Star Wars es la que más convenció a los críticos

Hoy exactamente hace treinta años (uuuuf) fue estrenada en Estados Unidos la segunda parte de la serie original de Star Wars: The Empire Strikes Back que en México conocimos unos meses después como El Imperio Contraataca; en épocas de maquetas y títeres ésta cinta ha sido considerada por muchos (me incluyo) como la mejor de toda la serie (incluyendo las nefastas precuelas) así como una de las mejores (si no es que la mejor) segundas partes de la historia de Hollywood.

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Desde el domingo la noticia le estaba dando vueltas a la red; en un principio surgieron dudas, pero no tardó en confirmarse: Ronnie James Dio había muerto por causa del cáncer.

La trayectoria de Dio es muy interesante, sobre todo para los que gustan del Hard Rock.
Nació en 1942 en Portsmouth, New Hampshire; entonces se llamaba Ronald James Padavona. Desde 1957 ya estaba en el rollo de la música y fue lider de diversas bandas: The Vegas Kings, Ronnie and the Rumblers, Ronnie and the Redcaps, Ronnie Dio and The Prophets.

En 1967 junto con el guitarrista Nick Pantas creó la agrupación Electric Elves que muy pronto cambió de nombre a Elf; en esos entonces se dedicabana a abrile los conciertos a Deep Purple. Gracias a eso Dio pudo ser escuchado de manera atenta por Ritchie Blackmore quien lo jaló en 1975 a Rainbow, el grupo que se creó luego de la desintegración de Deep Purple.

En 1979 dejó Rainbow y se integró a Black Sabbath con quienes publicó varios álbumes entre los que destacan Heaven and Hell

y The Mob Rules

Durante su estancia en Black Sabbath Ronnie James Dio inventó uno de los gestos más famosos (y más odiados por los detractores del Heavy Rock) el símbolo de los cuernitos (Devil’s Horns); según el propio Dio se lo copió a su abuela (de origen italiano) quien lo usaba para evitar la acción del diablo o «encajárselo» a otra persona.

Desde entonces el signo se ha transformado en la forma de decir Hard Rock y, según los más mochos, una representación y llamado al propio Satanás.

Por supuesto que a lo largo de su carrera a Dio se le ha tachado de «satanista» y es por eso que cuando en 1980 realizó una colaboración en un disco de Kerry Livgren (Kansas) recibió críticas por parte de muchos fanáticos cristianos del cantante.

Luego de su periplo por Black Sabbath fundó (otra vez) un grupo con su propio nombre: Dio. Con este puidimos conocer varias buenas rolas como Holy Diver

… y The last in line.

Fin de una era, desde sus inicios, su paso por Raibow y Black Sabbath además de su propio grupo, que estuvo vigente hasta bien entrada esta década, Ronnie James Dio se transformó en un referente del Rock Pesado de los setentas y ochentas.

Seguro que ya está rockeando en otra dimensión.

El grupo New Romantic es, sin duda alguna, un ícono indiscutible de esa década

Duran Duran es sin duda alguna uno de los íconos de los ochentas; ellos promovieron una moda, un estilo y a la vez compusieron una serie de canciones que son el soundtrack vital de muchos que estuvieron presentes en la década.

Una de las grandes aportaciones del grupo, que formó parte de lo que se dio a llamar La Segunda Invasión Inglesa, fue el su uso del video: puede decirse que Duran Duran fue el primer grupo en comprender y utilizar al recien nacido MTV para transformarse de una agrupación marginal a un nombre reconocido y con liderazgo mundial dentro del New Romantic.

Aunque el grupo nunca se disolvió sus mejores momentos duraron apenas un lustro, sin embargo fue una época muy intensa y que es recordada aún por muchos ochenteros.

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Creo que esto cruza la linea entre lo sublime y lo chungo, sin embargo está muy interesante sobre todo para aquellos adoradores de Pink Flody (como su S.S.):

Resulta que cuando Brad Smith era apenas un niño le llamaba la atención que los discos de sus papás tuvieran sonidos similares a los de su juego de video (un Nintendo DS). Brad es en la actualidad productor de juegos para video.

Ahora de 27 años dedicó parte de su tiempo a reproducir el disco The dark side of the Moon de manera completa con instrumentos que suenan igual a los sonidos de 8 bits de aquel primer sistema de entretenimiento.

El resultado es llamativo y sumamente curioso; si tienen la paciencia y el tiempo (y la afición) les puede ser sumamente agradable.

No cabe duda, las buenas ideas y las buenas historias están prohibidas en los grandes estudios y las productoras.

Ahora resulta que el exfutbolista y actor Vinnie Jones está pensado en hacer un remake del bodrio ochentero Victory que en México llevó el nefasto nombre de Escape a la victoria.

Si no la vieron los torturo con una somera síntesis: durante la guerra en un campo alemán de prisioneros de guerra un interno inglés, que es futbolista en tiempos de paz, reta a los alemanes a un partido. El caso es que los «buenos» no solo le ganan a unos alemanes rencorosos y tramposos si no que se acaban fugando.

La película de ese entonces tenía en los estelares a Michael Caine y Sylvester Stallone así como varios futbolistas entre los que destacaba «el rey» Pelé.

(Recuerdo cuando fui a ver la película, estaba apenas empezando y salió el nombre de Pelé en los títulos, la raza se paró a aplaudir y ovacionar como si el famoso futbolista estuviera actuando en vivo).

Según los informes podría aparecer el mismísimo David Beckham en el papel de Bobby Moore.

A la hora de ver esto de la «recalentada» de ideas me viene a la cabeza una idea que tal vez no han entendido:

Si la película ya está hecha y fue buena ¿qué caso tiene hacerla otra vez? Lo más seguro es que nunca se acerquen siquiera a la original.

Pero si ya está hecha y fue mala ¿qué caso tiene hacerla otra vez? Seguro es que la nueva versión sea peor.

(Puede ser que esta entrada suene contradictoria a la luz de la anterior pero de todas formas, creo que hay casos en que un remake o secuela podría valer la pena)

Me encontré un trailer de la segunda parte de un clásico ochentero, Tron Legacy.

Esta película se estrenó en 1982 y es la primera hecha, en su mayor parte, con las técnicas digitales disponibles en la época.

Mientras que en el universo geek la cinta fue toda una revelación (conozco gente que tomo la decisión de seguir una carrera relativa a las computadores al salir del cine) en el mundo real pasó sin pena ni gloria.

Existe por ahí un capítulo de los Simpson, uno de los de Halloween, en el que sale un corto llamado Homero 3D.

Una clara muestra de la imagen geek que dejó la cinta original de Tron es cuando Homero, que  se queda atrapado en un extraño universo de tres dimensiones, pregunta: ¿Alguien vio Tron? para describir lo que está viendo. En ese momento todos contestan no, hasta el jefe Wiggum quien  si la vio, pero lo niega.

Estaba hace unos días navegando en Internet cuando me encontré la nota que decía que en Hollywood estaban por arrancar un proyecto para hacer un remake de la película (basada en el libro de Stephen King) Semeterio de mascotas (Pet Sematary).

«Bueno» pensé yo «no es extraño, llevo años quejándome en diversos sitios de que la sequía de ideas de los grandes estudios estaba canija».

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Todo comenzó cuando estaba viendo algunos videos en YouTube y me encontré con una canción que me recordaba algo; en ella sale Kristen Dunst cantando una canción llamada Turning japanese.

Esta es la versión original.

Esta rola está clasificada como uno de los más famosos One Hit Wonders de todos los tiempos, interpretada por un efímero grupo New Wave inglés llamado The Vapors allá en la prehistoria de 1980; la rola alcanzó gran popularidad en la Gran Bretaña y países como Australia además de lograr algo de éxito en Estados Unidos.

Turning japanese también tuvo su parte de controversia por que, según algunos detractores (nunca falta el que le busca chichis a las serpientes), la canción era una apología al acto de masturbarse; al parecer la «cara de japonés» es la expresión del rostro de un hombre al momento de alcanzar el orgasmo.

Por supuesto que los miembros del grupo lo negaron rotundamente y, aunque esperaron un tiempo para publicar la canción a manera de single (no querían transformarse en un grupo One hit wonder), a final de cuentas la canción les ganó y fue lo único que dejaron para la posteridad.

La canción ha sido cover muchas veces por grupos que van desde el Punk hasta el Glam Rock sin embargo esta versión interpretada por Kirsten Dunst me llamó la atención…

… será que me da un no-se-que-que-se-yo eso de ver a la Dunst vestida a la manera de un personaje de animé.

Por cierto, el video está realizado por McG y Takashi Murakami

Esto puede que parezca un anuncio, sin embargo me trajo tantos recuerdos que tengo que hacerlo.

Iba yo muy quitado de la pena acompañado de mi hijo por los pasillos de Walmart; me encontraba en la zona de electrónicos y quería hacer una pregunta a los encargados del departamento.

En eso estábamos cuando, casi por casualidad, mi hijo vio un videojuego que estaba colocado de manera muy «al aventón» (como pasa en todo Walmart) en la parte baja de un estante.

Nos llamó la atención: una consola que prometía 101 juegos de arcades antiguos; una especie de consola con un único cartucho; en la caja se veía el clásico Pac-Man así como otros juegos que reconocí de mi infancia y juventud de arcades.

Por supuesto que mi hijo me pidió que se lo comprara y para negarme decidí poner el pretexto de que no estaba para gastar dinero cada ocho días en videojuegos (la criatura tiene más consolas en activo de las que yo tuve en toda mi vida) cuando vi el precio del juguete.

235 pesos… No pude siquiera negarme ante mi niño interior.

No necesito decir que salimos del super con la caja del juego bajo el brazo.

El juego es de una marca rarísima, Gameinis y cumple al cien por ciento con su promesa: es una consola de tamaño y peso insignificante (es ridículo lo que ocupa ahora la electrónica necesaria para juego de 8 bits). Dentro de su menú cuenta con muchísimos de «dispárale a los alienígenas» la mayoría de los cuales pasaron sin pena ni gloria. Son pocos los juegos que valen la pena, pero cada uno de ellos justifica el desembolso de docientos varitos:

Primero que nada el auténtico, el original y muy imitado Pac-Man; no las imitaciones ni el patético intento de Atari por emularlo; lo que los gringos dirían the real thing.

Entre los títulos que redescubrí se encuentran Burger Time

Dig Dug

Defender

Galaxian

Galaga

…entre muchos más que estoy explorando aún.

Lo curioso del asunto es como algunos de estos juegos, que son sencillos de una manera rupestre en comparación con lo disponible hoy en día, pueden capturar la atención y transformarse en una obsesión para la generación Wii.

Llevamos el juego a una comida a la cual también fue mi hermano así como un primo; no necesito decir que grandes y chicos nos peleábamos, literalmente, por ser el siguiente al control.

El juego cuenta con dos controles tipo Xbox, una pistola, como el Nintendo NES (aunque los juegos de «disparar» son malísimos) y su cartucho.

Si ustedes jugaron (y se aficionaron a los videojuegos) en los arcades de principios de los ochentas este es una mini consola que vale la pena; seguro les traerá recuerdos y les servirá para «hacer su punto» cuando hablen con las nuevas generaciones sobre los juegos clásicos de la era heroica de las maquinitas del «Chispas«.

La semana pasada hablé sobre la versión rock de El Niño del Tambor de Joan Jett; luego de navegar un poco por YouTube me encontré esta joya cantada por Twisted Sister.

Los más rucos se acordarán del grupo con la canción We are not gonna take it, rola que causó furor por ahí del 84.

Utilizan el tonito de The Twelve Days of Christmas para cantar su muy personal versión llamada My Heavy Metal Christmas.

La letra dice (solo voy a poner la última y completa estrofa):

On my heavy metal Christmas my true love gave to me,
12 silver crosses
11 black mascaras
10 pairs of platforms
9 tattered t-shirts
8 pentagrams
7 leather jackets
6 cans of hairspray
5 skull earrings
4 quarts of Jack
3 studded belts
2 pairs of spandex pants
and a tattoo of Ozzy!

Una prueba más de que el Rock todo lo compone.


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